當特定場域表演(site specific)和跨界合作從另類成為主流，演出創作者該如何選取作品呈現的場景？是一個中性的劇場空間？還是具有深度和故事氛圍的另類空間？這個空間會幫助表演的展現還是阻礙故事的敘述？英國導演Peter Brook認為表演呈現的空間必須是能量的來源、同時也是想像力的考驗，當越來越多演出捨棄使用傳統劇場，而選擇新型表演地點，如何和觀眾建立另一種互動關係，是新一代劇場創作者的課題。

如何從空間特質、生活元素、簡單物件中尋找創作發想的靈感源頭？OISTAT國際劇場組織特邀請來自法國的劇場建築設計師Jean Guy Lecat，和國內在探討演出空間、文本演繹、跨界合作、肢體劇場、偶劇指導等各有專精的劇場導演和工作者黎煥雄、杜思慧、孫麗翠、和郭文泰，針對空間再造與演作的關係召開為期一週的工作坊，與國內劇場設計師、建築師、年輕導演、跨界創作藝術家與學子從不同的專業和背景共築創意的發想歷程。

Jean-Guy Lecat將以實際經驗，介紹在空間當中尋求靈感的方式，包含謝喜納「環境劇場」原理的應用、環境與作品之間的互動、表演作品在公共空間當中發生的影響力、以及當代歐陸的空間劇場演進過程，進而解釋在空間當中創作戲劇的方法。

隨後小組討論階段，在學員分組後，每組將被給予一個新聞剪報故事，並從現有空間的角度與特色詮釋此故事；Jean-Guy Lecat會就各小組所發想的雛型構思，要求組員的演作需結合空間屬性、以及簡單的、生活趣味的視覺、聽覺物件，使得表演豐富且多元化。每組將會安排一位指導老師，以更貼近學員的方式帶領、輔導、督導學員，協助學員將想法發展成完整的表演呈現。每位小組成員擔任如劇本、導演、演員、燈光、音效、舞台設計等不同角色，同時也都必須參與演出。創作的材料以紙張為主，他們可以使用少量的竹、照片、圖像、燈光、投影機作為輔助。藉由討論以及實際操作，共同完成一齣約10至20分鐘的小品，並在工作坊最後一天呈現，在表演結束後會舉辦小型茶會，促進創作者與觀眾間的對話。

課程將以英文進行，現場備有英文翻譯。